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Su nombre es Craig, Daniel Craig – Parte II

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Redactado por Raimundo Ruiz Toca.

Quantum of Solace – Consuelo para aguantarla.

La idea del reboot de Bond había tomado cuerpo y los productores habían puesto toda la carne en el asador hasta tal punto que, al mismo tiempo que comenzaba la postproducción de Casino Royale, daban luz verde a la fase de preproducción de Quantum of Solace (2008) y a un prohibitivo presupuesto de 225 millones de dólares (el mayor hasta la llegada de Spectre (2015) con 272 millones)

La figura de Craig se había consolidado ya no sólo como actor sino como profesional involucrado en las distintas fases del proceso creativo. Como muestra de ello y siendo un gran seguidor del director Marc Foster, lo propone como director del nuevo proyecto. Foster ya presentaba una carrera consolidada con películas como Moster´s Ball (2001), Decubriendo Nunca Jamás (2004) o Más extraño que la ficción (2006) pero nunca había rodado una película de esta naturaleza. Posteriormente Foster dijo que no pensaba aceptar el proyecto y lo único que le hizo cambiar de opinión fue comprobar cómo habían humanizado el personaje en Casino Royale (2006).

El título Quantum of Solace se traduce por “Cantidad de Consuelo” y se corresponde con uno de los cuatro relatos cortos que forman la colección publicada en 1960 por Ian Flemming  titulada como “Solo para tus ojos “. Este relato nada tiene que ver con la historia de la película.

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La verdad es que consuelo es lo que debieron necesitar todo el equipo durante el proyecto porque Quantum of Solace se postula como la película más accidentada de la historia del agente secreto. Antes de acabar el guión se plantean los primeros problemas en forma de huelga que no solo obliga a los guionistas de la anterior película Neal Purvis, Robert Wade y Paul Haggis a terminar el guion a marchas forzadas sino que impedía hacer cualquier modificación durante el rodaje. Al final estos cambios sobre el terreno tuvieron que hacerlos Foster y el propio Craig, tal y como comentó en una entrevista a la revista Timeout:

En Quantum estábamos jodidos. Teníamos el esqueleto de un guión y entonces hubo huelga de guionistas. No había nada que pudiéramos hacer. No podíamos contratar a ningún guionista que lo acabara. Me dije a mí mismo que nunca más lo haría pero quien sabe… Ahí estaba yo tratando de describir escenas… y escritor no soy.

Por otro lado el actor británico también asegura que Casino Royal fue físicamente un paseo por el parque si lo comparamos con esta película. Tanto él como Olga Kurylenko tuvieron que entrenar Bodyflight con Gary Powell durante varias semanas pero además, Bond realiza otras acciones arriesgadas como boxear o conducir de forma temeraria en una escena inicial que incluso llega a paralizar el rodaje en Italia debido a un grave accidente que acaba con el especialista Aris Comninos en coma. A todo ésto hay que añadir el apuñalamineto de un miembro del equipo de rodaje en Austria, una lesión de Craig en Panamá o incluso una paralización más del rodaje con protesta de alcalde chileno por hacerlos pasar por bolivianos…

Con respecto al desempleño del papel de las dos chicas Bond (Gemma Arterton y Olga Kurylenko) son radicalmente opuestos. Mientras que Kurylenko hace una interpretación bastante sólida y su papel esta muy bien desarrollado emocionalmente, el personaje de Arterton es desastroso: la presentación es precipitada hasta el punto de que a la propia Arterton se la nota muy perdida, recordando a los papeles femeninos de patrón machista y completamente intrascendentes de las primeras películas de la saga.

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Por otro lado, Marc Foster quería aprovechar mucho más la relación existente entre Daniel Craig y Judi Dench. Así se comienza a introducir una interacción paterno – filial entre los dos personajes, dándole así más peso específico a Dench a partir de este momento. Foster comentará en la promoción de la película que lo realmente interesante de esa relación es que M es la única chica que Bond no considera en un contexto sexual y eso es algo muy interesante. Desgraciadamente, personajes secundarios como Q y Moneypenny  no van a aparecer tampoco en esta ocasión siguiendo el criterio de los productores que razonaban la decisión argumentando que son personajes que no aparecen en la novela de Flemming “Casino Royale”

Clama al cielo el trabajo con Dominique Greene, antagonista de Bond en la película encarnado por Mathieu Amalric. En la promoción comentó que se había inspirado en dos personajes de la Historia Contemporánea: Nicholas Sarkozy y Tony Blair. La verdad es que es un papel ridículo que debería sonrojar al actor por su simplismo si alguna vez se compara con enemigos tales como Le Chiffre, Goldfinger o Franz Oberhauser, llegando incluso a la caricatura de cualquier tópico francés.

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Con respecto al desarrollo de la historia, la película comienza con una carrera espectacular que en nada hacía augurar la baja calidad en la filmación de las siguientes escenas de acción… Esta introducción aporta vértigo e intriga de las razones que la provocan, preparando a los espectadores para una de las mayores decepciones de la historia de la saga.

Los títulos iniciales, una de las señas de identidad del personaje, ya amenaza con lo que nos espera… Lejos del maravilloso trabajo de Daniel Kleinman que llevaba desde los 90 creando estas introducciones y volverá en Skyfall, Marc Foster recurre al grupo de diseñadores MK12 que intentan recuperar el antiguo uso de las siluetas de mujer propio de las películas antiguas. El hecho es que ni los propios títulos ni el tema  de Jack White y Alicia Keys consiguen conectar con el espíritu de la saga.

A partir de aquí entramos en un despropósito de maravillosas coreografías de acción funestamente dirigidas por un director en aquel momento novato en la materia y que no consigue más que poner la cámara en el momento y lugar equivocado, dando lugar a una acción desvirtuada y confusa. Como contrapeso cabe reseñar el mérito del trabajo de escenografía realizado en la Ópera de Bregenz o en la fiesta de Greene Planet convirtiendo unas ruinas ya existentes en un escenario festivo totalmente delicioso.

Es una pena que un proyecto que partía de un punto incial tan óptimo se encontrara con tal cúmulo de despropósitos, algunos no buscados como la huelga de guionistas y otros deliverados como la opción de Foster que contando con un poco más de experiencia hizo un fantástico trabajo con Guerra Mundial Z (2013). Tal vez si el guión hubiera tenido un ciclo de vida normal hubiésemos suplido las carencias en dirección con una premisa que era bastante interesante pero que no fue completamente desarrollada. Fruto de toda esta falta de maceración encontramos reacciones tempranas e incomprensibles de algunos personajes (la CIA queda como una panda de aficionados) los dialogos a destiempo en medio de las escenas de acción y la precipitación del final, recordando a un mal culebrón televisivo…

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